ELEONORA PRAVETTONI

Pilates, Ginnastica Posturale e correttiva

Si laurea nel 2005 in Scienze Motorie e dello Sport e successivamente ottiene la laurea magistrale nel 2007 in Scienze e Tecniche delle attività motorie preventive e adattative con il massimo dei voti, 110 e lode.
Collabora dal 2010 con ISICO, Istituto Scientifico Italiano Colonna Vertebrale, occupandosi e specializzandosi soprattutto nella rieducazione di scoliosi e ipercifosi giovanili e di patologie alla colonna in generale.
Partecipa almeno 3 volte all’anno a corsi di aggiornamento organizzati dal GSS (Gruppo Studio Scoliosi) e congressi internazionali quali S&R (Spine&Rehabilitation) sempre riguardanti la colonna vertebrale, le patologie al rachide e le innovative modalità di intervento. Consegue inoltre il diploma biennale di MCB nel 2016, figura ausiliaria sanitaria a livello nazionale. Dal 2011 insieme ad Elisa gestisce la Settimo Ballet School ed è responsabile dei corsi di Fitness.

ALESSANDRA AIRAGHI

Danza Classica RAD RTS, Stretch Flow XB, PBT®

Alessandra nasce a Milano dove si forma come ballerina dal 1992, studiando danza classica metodo Royal Academy of Dance e sostenendo tutti gli esami dell’Accademia londinese fino al livello Advanced 1 e Grade 8 Award. In adolescenza, affianca alla danza classica anche lo studio di altre discipline quali modern jazz, lyrical jazz, contemporaneo e danza spagnola. Dal 2004 inizia la sua carriera lavorativa nell’insegnamento della danza classica tenendo corsi per allievi dai 3 anni fino all’età adulta; nel 2011, dopo anni iniziali di tirocinio, studio e formazione, consegue presso la Faculty of Education della Royal Academy of Dance di Londra il CBTS (Certificate Ballet Teaching Studies) ottenendo la qualifica di Registered Teacher Status, abilitandosi così alla preparazione degli allievi agli esami della RAD. Per offrire il massimo della competenza professionale segue annualmente corsi di aggiornamento per insegnanti di danza. Nel 2017 consegue il diploma d’insegnamento per il metodo Progressing Ballet Technique® e diventa una delle prime otto insegnanti italiane per il metodo innovativo di origine russa, Stretch Flow XB.

ALESSANDRO APRUZZESE

Fitness

Laureato in Scienze e Tecnologie per l’Ambiente e il Territorio, lavora nel mondo del Fitness dal 2014 formandosi come istruttore nuoto e acquafitness, collaborando con diversi centri sportivi milanesi. Approda poi al Fitness musicale incorporando il lavoro di tonificazione con discipline come lo Yoga e il Pilates, focalizzando l’attenzione sullo stretching: l’eleganza e il forte impatto a livello di tono e allungamento muscolare dello Yoga nonché il potere evocativo della musica, trovano la loro unione perfetta nel Bodybalance, attività che ha portato nel 2017 alla Fenice. Dal 2018 è stabilmente presente nei club Tonic e GetFit.

VIRGINIA BUCCELLATO

Danza Classica RAD RTS, Pilates

Studia danza classica dal 1992 seguendo il metodo RAD (Royal Academy of Dance di Londra) e supera tutti gli esami fino ai livelli Grade 8 Award e Advanced 2 ottenendo così la qualifica ARAD (Associate of the Royal Academy of Dance). Continua poi la sua formazione studiando anche danza classica metodo Vaganova, modern jazz, danza contemporanea, danza spagnola, pilates e gyrotonic. Dal 2010 lavora come ballerina in diverse produzioni teatrali per “La Compagnia del BelCanto” di Milano. Nel 2011 consegue il CBTS (Certificate in Ballet Teaching Studies) qualificandosi insegnante di danza classica RAD RTS (Royal Academy of Dance Registered Teacher). Nello stesso anno si laurea in Scienze umanistiche per la comunicazione (curriculum teorie e metodi de linguaggio e della comunicazione per lo spettacolo) presso l’Università degli Studi di Milano. Nel 2012 consegue l’Attestato Postural Pilates Matwork Teacher – Primo Livello. Dal 2014 è STOTT PILATES® Certified Instructor for Matwork & Reformer, Level 1. Continua poi la formazione studiando Cadillac, Chair e Barrels. Dal 2015 è Tecnico specializzato in danza classica – Secondo Livello. Dal 2017 è insegnante di PBT Progressing Ballet Technique, Total Barre™ Foundation (STOTT PILATES®) e STRETCH FLOW XB.

DAN

Hip Hop Freestyle

Davide Incagnoli, in arte Dan, streetdancer e maestro di danza di Milano, scopre il suo amore per la danza nel 2007, approcciandosi come streetdancer nelle strade milanesi e allo storico “muretto” di Milano, allora ritrovo e punto di condivisione per tutti gli streetdancers. Inizialmente si approccia al Breaking per poi scoprire quasi simultaneamente l’Hip Hop dance, inizia a studiare da lì e negli anni seguenti per perfezionare e ampliare il suo bagaglio tecnico e culturale, con innumerevoli maestri e ballerini di fama internazionale e mondiale, quali Mr. Byron, Link, Icee, e molti altri…
Tra le esperienze lavorative, ci sono esibizioni per il Gran Prix di F1, Carlo Cracco, promozioni Red Bull Dance Your Style, Samsung, Jack & Jones.
Tra le collaborazioni, ve ne sono alcune tra cui Fabri Fibra, Vacca, TheShow, Sergio Cortes, Mosè Cov. Nel 2018 Dan è ballerino e coreografo per il noto trapper italiano Tedua.

ALESSANDRA D’APICE

Danza Classica RAD RTS, Danza Adulti, Silver Dance

Si forma come ballerina studiando danza classica, metodo Vaganova e metodo Royal Academy of Dance. Sostiene tutti gli esami della RAD fino al raggiungimento dei massimi livelli Grade 8 Award e Advanced 2, conseguendo il titolo di ARAD (Associate of the Royal Academy of Dance). Alla formazione classica affianca lo studio di altre discipline, quali lyrical jazz, modern jazz, contemporaneo, canto e tango argentino. La sua carriera di ballerina spazia tra eventi, convention, video musicali e spot pubblicitari. Lavora in teatro in diverse produzioni operistiche e di operetta in tutta Italia. Dal 2008 è ballerina stabile e coreografa de “La Compagnia del Belcanto” di Milano. Dal 2003 è insegna danza classica, sia in realtà amatoriali che di avviamento professionale, ad allievi di tutte le età. Nel 2011 consegue presso la Faculty of Education della Royal Academy of Dance il CBTS (Certificate Ballet Teaching Studies) ottenendo la qualifica di RTS (Registered Teacher Status). È insegnante certificata dei metodi PBT® (Progressing Ballet Technique) e Stretch Flow XB. Assistente Artistica nel progetto di musica applicata alla danza del M.o Sandro Cuccuini, TBM Project (Teaching Ballet through Music).

MARIANNA GALEAZZI

Recitazione

Formatrice e attrice professionista, è anche autrice e regista. All’età di sedici anni scopre la passione che diventerà il suo lavoro: con il teatro è decisamente amore a prima vista! Comincia a studiare recitazione con Narcisa Bonati del Piccolo Teatro di Milano. Continua poi a formarsi artisticamente con Eugenio Allegri, Gabriele Vacis, Claudio Orlandini, Roberto Anglisani, Gianluigi Gherzi, Jhonny Gable, Mario Pirovano, Massimiliano Foà, Valentino Dragano, Luca Chieregato, Pietro De Pascalis. Grazie ai professori Claudio Bernardi e Gaetano Oliva dell’Università Cattolica di Milano scopre le potenzialità del teatro nell’educazione e nella formazione di bambini e ragazzi avvicinandosi così al Teatro Educazione e al Teatro Sociale. Affascinante scoperta è il Teatro di Figura che la conduce a esplorare l’immaginario infantile in molti spettacoli di Teatro Ragazzi. Ha anche esperienza nell’ideazione, nell’organizzazione e nella gestione di grandi eventi. Collabora con molte realtà teatrali ma è in Semeion Teatro che trova la sua casa artistica. Insegna poi dal 2010 presso la Settimo Ballet School che l’ha condotta alla scoperta del Musical e nella sfida di contaminare il suo fare teatro con la danza.

ROSSELLA LA VECCHIA

Modern Jazz

Rossella si approccia alla danza classica da bambina con il metodo russo Vaganova. Da adolescente, trova la sua passione nella danza moderna studiando presso la scuola ” l’Arcobaleno danza” a Milano con Arturo Michisanti. Dopo due anni si diploma presso la sezione semi professionale della stessa scuola, la DeAS. Allo studio della danza moderna affianca così, la danza contemporanea con Alessandra Costa, la danza classica metodo RAD e sbarra a terra con Cristina Sarasso e Salvatore Tarascio. Continua il suo percorso di formazione alternando gli studi tra Italia e Francia presso la scuola di danza di Nizza “Off Jazz” studiando tra le altre materie modern contemporary con Gianin Loringett. Nel 2011 viene ammessa nella scuola professionale di musical “MTS – Musical! The school” dove frequenta le classi di Gillian Bruce sia di moderna che di tip tap, di Ilaria Suss, di Sonia Usurini e dove studia anche canto e recitazione. Si diploma nel 2013 come performer. Dopo essere andata in scena come ballerina in vari spettacoli di danza moderna a teatro e lavorato in villaggi turistici, continua a investire sulla propria formazione. Frequenta corsi di danza moderna e contemporary modern presso Area Dance a Milano con insegnanti come Davide Iacobone, Annarita Larghi, Arturo Michisanti, oltre a lezioni di Sbarra a Terra con Francesca Varagnolo. Inoltre prosegue con lo studio del tip tap con Ilaria Suss in varie scuole di Milano e con Sonia Usurini presso il MaS e il teatro Carcano per perfezionarsi nel modern. Contestualmente consegue certificazioni riconosciute Coni sia come insegnante di danza moderna, sia come insegnante di Propedeutica.

BENEDETTO LO BUGLIO

Canto

Musical performer, si diploma nel 2016 presso la MTS – Musical! The School, attraverso la quale consegue, nel corso del biennio, il 1° Diploma in Musical Performance (2015) e l’attestato di licenza in Popular Music Theory presso il London College of Music (2016). Recentemente ha conseguito il Diploma Accademico di 1° livello in Didattica del Canto Moderno, presso il VMS (Vocal Music System) di Loretta Martinez. Dal 2011 al 2014 prende parte a spettacoli teatrali nel ruolo di cantante/performer, tra cui “Amedeo, ovvero: ci sembrava banale chiamarlo varietà” e “Hair – The Musical Tribute”. Dal 2017 entra a far parte della compagnia dei Legnanesi, calcando importanti palchi nazionali. Contemporaneamente, lavora come corista per alcuni film di animazione targati Netflix per SDI Media e accompagna Serena Brancale al Blue Note di Milano. Svolge il ruolo di docente con estrema dedizione, insegnando in svariate scuole dell’hinterland milanese e svolgendo stages e campus musicali in Italia.

MARIA MARTINA PERRONE

Gioco Danza, Propedeutica, Modern Jazz

Nata il 29 gennaio 1999, muove i primi passi nel mondo della danza all’età di quattro anni alla Settimo Ballet School, dove coltiva una passione che grazie a impegno e dedizione è oggi diventata un lavoro. Inizia a studiare danza classica con il metodo Royal Academy of Dance, di cui supera gli esami del percorso fino al livello di Advanced Foundation. All’età di 6 anni introduce lo studio della danza moderna con metodo ISTD (Imperial Socierty of Teachers of Dancing) con il quale consegue gli esami fino all’Advanced 1. Affianca inoltre lo studio di altre discipline, quali Contemporaneo, Musical, Tip Tap, Recitazione. Si avvicina al mondo dell’insegnamento nel 2019 alla Settimo Ballet School affiancando le sue inseganti e ad oggi mentori: Alessandra Airaghi per la danza classica e Giulia Brozzetti per la danza moderna. Nell’anno accademico 2020-21 consegue il Diploma e la Certificazione GI.D.A.S. DANZA per il Metodo Giocodanza®️ e Diploma di Insegnante di Propedeutica Modern Dance IDA DANCE ASSOCIATION, con aggiornamenti continui annuali. Attualmente è insegnante in formazione presso il programma di formazione professionale per insegnanti di danza classica ACSI-DEE di danza classica e danza moderna.

STEFANO ROVEDA

Contemporaneo, Modern contemporary

Inizia gli studi presso la scuola City Dance di Salvatore Guglielmo. In seguito alla laurea in Scienze Umanistiche per la Comunicazione presso l’Università degli Studi di Milano, intraprende percorsi di formazione professionale in danza contemporanea presso Modem Atelier della Compagnia Zappalà Danza e Arsenale della Danza presso la Biennale di Venezia sotto la direzione del coreografo Ismael Ivo, per il quale, in seguito all’esperienza formativa, sarà danzatore per Biennale di Venezia, Tones on the Stones Festival, Napoli Teatro Festival e successivamente assistente per Impulstanz Vienna e SESC San Paolo – Brasile. È danzatore e assistente per la compagnia svizzera Company Idem e per la coreografa Sara Angius con sede in Germania; dal 2009 ad ora ha danzato in spettacoli di Marco D’Agostin, Camilla Monga, Cristina Kristal Rizzo, C&C Carlo Massari, Zerogrammi Dance Theatre, Le Supplici Fabrizio Favale, AIEP Ariella Vidach, Artemis Danza e in progetti con i coreografi Elisabetta Consonni, Roberto Zappalà, Roberto Castello e Giovanni Di Cicco.

THOMAS SAOTTINI

Hip Hop/Videodance

Thomas nasce a Legnano il 28/02/88. Diplomato alla scuola MTS musical the school!, negli anni si perfeziona in modern e hip hop. Tra i suoi lavori più importanti si annoverano la collaborazione con Paolo Ruffini in “Rocky Horror Picture Show” e con Annalisa Minetti in alcuni concerti. Ballerino per “La febbre del sabato sera” all’Arena di Verona, balla per il programma televisivo “Crozza nel paese delle meraviglie” e altre trasmissioni in tv. Da anni ballerino per eventi tra Italia ed Europa con “Visionar”. Ottobre 2021: sul piccolo schermo su canale 5 in Mediaset per due serate – evento con Iva Zanicchi.

ADELINE SOULETIE

Supervisione artistica SBS Ballet Academy

Adeline Souletie è nata a Parigi e ha cominciato a studiare danza all’età di nove anni con Josiane Consoli e in seguito con Max Bozzoni. Prosegue poi i suoi studi di danza con altri grandi maestri quali Liane Daydé, Gilbert Mayer, Francesca Zumbo e Jacqueline Moreau. Nel frattempo nel 1982 viene ammessa al Conservatorio (CNR) di Parigi dove si diploma all’età di 16 anni. Nel 1988 entra a far parte della Compagnia “Jeune Ballet de France” con la quale partecipa ad una tournée internazionale per tutta la stagione. Dal 1989 entra a far parte del corpo di ballo del “Teatro alla Scala di Milano” nel quale rimarrà per il resto della sua carriera e dove parteciperà a tutte le produzioni, rivestendo anche ruoli solistici in lavori classici, neoclassici e moderni. Raggiunta l’età pensionabile, oggi si impegna a trasmettere nelle scuole la sua esperienza artistica, il piacere di ballare, la gioia e il rigore tipici di quest’arte.

ILARIA SUSS

Musical, Tip tap

Diplomata presso l’accademia MTS- Musical The School, inizia la propria carriera professionale in televisione e con piccole parti nella prosa come attrice. Dal 2004 al 2010 è performer in Pinocchio per la Compagnia della Rancia, partecipando alle tournée italiane, al tour in Corea del Sud e alla messa in scena a New York. È performer e assistente coreografa in Toc Toc a Time for Musical (2005/06); è performer in Cabaret nell’edizione del 2007, assistente coreografa e performer in quelle del 2015 e 2016. È assistente coreografa di High School Musical (2008), Happy Days (2011), Frankenstein Junior (2012), Cercasi Cenerentola (2014), del workshop Disney su Newsies (2014), di Dirty Dancing-The classic Story on Stage (2015) e di Grease (dal 2015). Dal 2011 al 2016 è coreografa per la Giais International Group degli spettacoli al Casinò di Campione d’Italia; è coreografa di Mina Vagante (2012); Be Italian (2016), Ami e Tami (2019), Oklahoma! (2020), Harp & Tap (2021). E’ stata cofondatrice dei Tappers e de I TIPi del TAP. È docente di danza all’accademia STM di Novara (accreditata AFAM); insegna danza jazz e tip tap all’accademia MAS di Milano e alla Settimo Ballet School di Settimo Milanese.